用Unity制作的视觉交响乐

在一次开创性的合作中，视觉艺术家黛博拉·约翰逊（又名CandyStations）利用自己的Unity知识为作曲家萨拉·柯克兰·施奈德（Sarah Kirkland Snider）2020年的唱片《Mass for the Endangered》创建了一段独特的视觉伴奏。此曲是一首用人声合唱和12种乐器编排而来的古典作品，也是一首为自然界无数濒危物种而写的安魂曲。在作品中，约翰逊调动了她用Unity打造虚拟演出的技艺，准确地捕捉到施耐德音乐作品的精神。

视觉艺术家约翰逊在职业生涯之初就一直涉足混合媒体的创作，使用Unity和其他工具将现实世界的艺术数字化搬到虚拟空间。她对打造标志性数字空间的执着已经成为其职业生涯的一个主要特征，也让她有机会与知名艺术家建立合作关系，包括一代创作歌手苏斐杨·史蒂文斯（Sufjan Stevens）和舞蹈品鉴家索菲·图克（Sofi Tukker）。

“我发现资源商店实在是个难以置信的地方......深入发掘出一些怪东西的经历也很有趣。”

正如项目协作者和程序员Louise Lessél所描述的那样，约翰逊经常以资源商店的模型作为框架，在上头做一些修改，形成一种独特的观感。Lessél经常通过在着色器上创新来做出理想的效果，比如玻璃海豚，他说：“我们会多次微调材质来做出想要的外观。”

约翰逊在思考如何将Unity用作艺术工具时又关注起了这个创作主题。 

“我经常告诉我的学生们一句话：‘软件不能定义艺术’，”约翰逊分享道。“但我爱上Unity的原因是，它经常有意或无意地影响了艺术。”

约翰逊和Lessél为《Mass for the Endangered》的每首歌都建立了独特的Unity场景，每个场景都先在Cinema 4D中摆好布局。最后的着色器编辑在Unity编辑器内完成，而约翰逊编排的镜头也会被导出。其他的动画（部分人工制作、部分程序生成）则使用了Adobe After Effects进行合成。

为了在所有场景中注入她的标志性风格，约翰逊使用了多种现实中的工具来构建出一个独特的数字世界。下图就是一个例子，约翰逊将Skittles和乳制品混合在一起，调制出一种反应灵敏、色彩丰富的化合物，巧妙地影响了每个空间的色彩方案。 

约翰逊以Unity为燃料的虚拟空间中的许多物体都源于手工制作的雕塑和手绘的图案。尽管她使用着最先进的工具，但场景构成都以phenakistoscope（费纳奇镜）和zoetrope（活动幻镜）的机制为基础——这两个19世纪早期出现的动画装置是现代电影和动画的先驱。虽然最终作品是数字形式的，但约翰逊对新旧技术的交替使用使得“Sanctus/Benedictus”（见下图）的空间充满了独特的古旧感，这很符合对濒危物种的悼念和斯奈德的感伤主义。

约翰逊和Lessél也同意，类似《Mass for the Endangered》这类虚拟实况娱乐在未来充满了潜力。“我们能在这个空间里做些更有趣的事、创建更多的互动音乐体验，”Lessél难以掩饰心中的激动之情。约翰逊表示非常有兴趣在未来的项目中加入更多的互动性，她指出自己过去和未来的项目里都有很大一部分尚未开发的潜在观众参与度。

虽然约翰逊作为CandyStations的工作触及了许多不同的类型，但她所有的项目都有一个共同的特点，即使用Unity强大的工具来构建独特的数字空间。用她自己的话来说，Unity最棒的一点是帮助她“玩耍和实验”，使她能够灵活地创作和完善作品。

Lessél在机器学习和图像处理方面经验丰富，她很欣赏Unity的实时渲染管线和快速的迭代速度，Unity让她能在灵感出现时快速进行测试和改动。

黛博拉·约翰逊为《Mass for the Endangered》制作的所有视觉伴奏都可以在YouTube上找到。 

Sarah Kirkland Snider的《Mass for the Endangered》专辑可以在此处找到。

要想了解更多约翰逊的作品，请访问CandyStations网站。

最后，要想与Unity社区讨论这个作品，请访问我们的World Building论坛。